Tous les festivals cinéma...

Les festivals... Rendez-vous incontournable, il s'agit d'une sélection de films analysée par un jury trié sur le volet, composé de personnalités du cinéma. Souvent révélateur de jeunes talents, les festivals sont l'occasion pour des milliers de cinéphiles de découvrir grand nombre de films souvent inconnus et inexploités en salles. Ce blog, dans le prolongement de notre blog cinéma hollywood-world, a pour principal objectif de présenter les différents festivals existant. Alors bienvenue dans cet aspect du cinéma, important dans le monde du septième art...

Plus de 20 ans que l'idée a germé. 15 ans que le Festival existe. Sundance est devenu le Cannes des indépendants, et donc le 4ème Festival de la planète. Ici on découvre ce qui sera à l'affiche de la Quinzaine de Cannes ou du Festival de Toronto.
Ici Miramax, New Line, October, Sony Classics, Lions Gate sont les rois.
Sous l'impulsion de Robert Redford, le cinéma américain peut être enfin différent, créatif, insolent et original. Un succès qui ne se dément pas année après année. Voici le coeur du cinéma de demain.

Séduit par le paysage de l'Utah, Robert Redford acquiert 2 hectares pour 500 $, y construit sa maison. Avec le cachet de Butch Cassidy and the Sundance Kid, l'acteur achète toute la vallée qui risquait d'être saccagée par un projet immobilier.
C'est dans ce cadre que Redford lance l'idée d'un Institut. Un laboratoire de travaux pratiques dans lequel les jeunes réalisateurs pourront expérimenter leurs projets, loin de la pression des studios.
Après avoir fondé le Sundance Institute en 1981, Robert Redford se lance dans l'aventure du festival. En 1985, le US Film Festival est incorporé dans le Sundance Institute et devient Le Festival du cinéma indépendant. À ses débuts, le Festival reçu 50 films, aujourd'hui la sélection est devenue drastique afin d'en choisir seulement 120 (dont la moitié sont des courts-métrages) sur les 2 000 proposés.

Prix du Jury, prix spécial du jury, prix du public, prix du meilleur réalisateur, prix de la meilleure photo, ... Les prix prolifèrent autour de nous dans la plupart des Festivals. Même cachée et blottie contre les Rocheuses, Sundance n'y échappe pas. Voici le palmarès du festival de sa date de création à nos jours:

GRAND PRIX DU JURY
85: Blood Simple (Joel Coen)
86: Smooth Talk (Joyce Chopra)
87: The Trouble with Dick (Gary Walkow)
ex-aequo Waiting for the Moon ( Jill Godmillow)
88: Heat and Sunlight (Rob Nillson)
89: True Love (Nancy Sacova)
90: Chamaleon Street (Wendell B.Harris)
91: Poison (Todd Haynes)
92: In the soup (Alexandre Rockwell)
93: Public Access (Bryan Synger)
ex-aequo Ruby in Paradise ( Victor Nunez)
94: What happened was.. (Tpm Noonan)
95: The Brothers McMullen (Edward Burns)
96: Welcome to the Dollhouse (Todd Solondz)
97: Sunday (Jonathan Nassiter)
98: Slam (Marc Levin)
99: Three Seasons (Tony Bui)
2000: Girlfight (Karyn Kusama) et You Can Count on Me (Kenneth Lonergan)
2001: The Believer (Henry Bean)
2002: Personal velocity (Rebecca Miller)
2003: American Splendor (Robert Pulcini)
2004: Primer (Shane Carruth)
2005: Forty shades of blue (Ira Sachs)

PRIX DU PUBLIC
89: Sex, Lies & Videotapes (Steven Soderbergh)
90: Longtime Companion (Norman René)
91: Pastime (Robin B.Armstrong)
92: The Waterdance (Neal Jimenez)
93: El Mariachi (Robert Rodriguez)
94: Spanking the Monkey (David O.Russell)
95: Picture Bride (Kayo Hatta)
96: The Spitfire Grill (Lee David Zlotoff)
97: Hurricane Streets (Morgan Freeman)
ex-aequo Love Jones (Theodore Witcher)
98: Smoke Signals (Chris Eyre)
99: Run Lola Run (Tom Tykwer) et Train de vie (Radu Mihaileanu )
2000:
2001: Hedwig and the angry Inch (John Cameron Mitchell)
2002: Real women have curves (Patricia Cardoso)
2003: Station agent (Tom Mc Carthy)
2004: Maria Full of Grace (Joshua Marston)

Parmi les membres des jurys on notera les plus connus, chronologiquement Hector Babenco (cinéaste brésilien), Jean-Jacques Beinex, Jodie Foster, Steven Soderbergh, Alfre Woodward (90 et 98), Kathryn Bigelow, Gus Van Sant, Marcel Ophüls, Percy Adlon, Christine Vachon (productrice française aux USA), Barbara Kopple (documentariste oscarisée), Matthew Modine, Bill Couturie, Samuel L.Jackson, Atom Egoyan, Gregg Araki, Ulu Grosbard, Julianne Moore, Catherine Keener, Paul Schrader... .

Adrien, le 12 juillet 2005

HISTOIRE DU FESTIVAL DE CANNES
-À la fin des années 30, choqué par l'ingérence des gouvernements fascistes allemand et italien dans la sélection des films de la Mostra de Venise, Jean Zay, ministre de l'instruction publique et des beaux arts, propose la création, à Cannes, d'un festival cinématographique de niveau international. En juin 1939, Louis Lumière accepte d'être le président de la première édition du festival qui doit se dérouler du 1er au 30 septembre. La déclaration de guerre de la France et du Royaume-Uni à l'Allemagne le 3 septembre met fin prématurément à cette première édition.
La première véritable édition du festival se déroule en 1946.
Le festival n'a pas lieu en 1948 et 1950 pour cause de problèmes budgétaires.
Le festival de 1968 est interrompu le 19 mai. La veille, Louis Malle, démissionnaire du jury, François Truffaut, Claude Berri, Jean-Gabriel Albicocco, Claude Lelouch, Roman Polanski et Jean-Luc Godard, en pénétrant dans la grande salle du Palais, avaient exigé l'interruption de la projection par solidarité avec les ouvriers et étudiants en grève.

SECTIONS DU FESTIVALS DE CANNES:

* La sélection officielle :
o Longs métrages en compétition,
o Longs métrages hors compétition,
o Un certain regard,
o Courts métrages en compétition,
o Cinéfondation ;

* Les sections parallèles :
o La Semaine de la critique,
o La Quinzaine des réalisateurs.

PRIX DECERNES:

* Longs métrages de la compétition officielle :
o La Palme d'or est décernée au meilleur film,
o Le Grand Prix récompense le film qui manifeste le plus d'originalité ou d'esprit de recherche,
o Le Prix d'interprétation féminine est remis à la meilleure actrice,
o Le Prix d'interprétation masculine est remis au meilleur acteur,
o Le Prix de la mise en scène est remis au meilleur réalisateur,
o Le Prix du scénario est remis au meilleur scénariste,
o Le Prix du jury ;
* Courts métrages de la compétition officielle :
o La Palme d'or du court métrage est décernée au meilleur court métrage,
o Le Prix du jury du court métrage ;
* Sélection officielle (compétition et Un certain regard), la Quinzaine des réalisateurs et la Semaine de la critique :
o La Caméra d'or récompense le meilleur premier film de l'ensemble de ces sections.



Cette année le 58ème festival de Cannes s'est achevé voici quelques chiffres...

Cannes 2005 : le festival en chiffres

Pendant une douzaine de jours, Cannes devient la capitale mondiale du divertissement. Petit rappel chiffré de tout ce qu'il faut pour concocter l'un des festival de cinéma le plus célèbre de la planète...

9 : Nombre de membres du Jury cannois en 2005 : Emir Kusturica en sera le président, secondé par l'écrivain américain Toni Morrison, l'actrice indienne Nandita Das, l'actrice d'origine mexicaine Salma Hayek, la réalisatrice française Agnès Varda, le réalisateur d'origine chinoise John Woo, le réalisateur allemand Fatih Akin, l'acteur espagnol Javier Bardem et le réalisateur français Benoît Jacquot.

18 : Nombre d'année pendant lequel la France n'a pas obtenu la Palme d'or ; la dernière remontant à Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat, en 1987.

19 : Nombre de feuilles que comptent la Palme d'or.

20 : Nombre de films qui ont été sélectionnés cette année en compétition officielle pour la Palme d'or. Un de plus que le festival précédent, puisque cette année le film d'ouverture participe à la compétition.

24 : Nombre de marches précédant l'entrée du Palais des Festivals. La montée des marches est devenu un moment incontournable pour tout artiste qui descend à Cannes : c'est là que sont rassemblés tous les photographes du monde entier pour shooter les stars.

50 : Nombre de films présentées cette année à Cannes durant le Festival, en avant-première mondiale. Parmi elles, la première projection de Star Wars - Episode 3 : La Revanche des Sith, dernier volet de la saga initiée par George Lucas en 1977.

58 : Nombre de festivals qui ont eu lieu depuis que la manifestation existe, le 58e étant celui de 2005. Créé en 1946 après une première tentative avortée en 1939, le festival n'a pas eu lieu en 1948 et 1950 pour des raisons budgétaires, ainsi qu'en 1968 suite aux événements du mois de mai.

250 : Nombre d'employés de la chaîne cryptée Canal+ qui descendront à Cannes cette année.

1 540 : Nombre de films présentés cette année par 97 pays différents afin de composer la Sélection officielle, qui ne compte que 20 longs métrages.

2 220 : Nombre de sièges que comptent la grande salle du Palais des Festivals, la salle Louis-Lumière.

FESTIVAL DE DEAUVILLE

La 7ème édition qui s'est déroulé du 9 au 13 mars a encore une fois souligné la richesse du cinéma d'Extrême-Orient. Le Japon y a signé un retour en force bien qu'il n'ait reçu aucun Lotus. De plus, un hommage a été rendu à Takashi Miike (réalisateur d'Audition et de Gozu notamment) pour sa prolifique carrière.

Palmarès 2005 :

Le jury présidé par Eric Serra, entouré de Isabelle Giordano, Alain Berberian, Jean-Pierre Lorit et Brian Molko a décerné le prix suivant :

LOTUS ACTION ASIA - Grand Prix Action Asia parrainé par la chaîne 13ème Rue
"ARAHAN" de Ryoo Seung-wan (Corée du Sud)


Le jury composé de journalistes de la presse internationale a décerné le prix suivant :

LOTUS AIR FRANCE - Prix de la Critique Internationale
"HOLIDAY DREAMING" de Fu-Chun HSU (Taïwan)


Le jury composé de cinq lecteurs du magazine Première a décerné le prix suivant :

LOTUS PREMIERE - Prix du Magazine Première
"ELECTRIC SHADOWS" de Xiao Jiang (Chine)


Remerciements à Sophie Bataille et Diana Badreddine du Public Système Cinéma, Jean-Pierre Dionnet et Asian Star, ainsi qu'à tout le personnel du festival pour son accueil.

La petite histoire d'Oscar
Elle se nomme Oscar, est faite d'un alliage d'étain et de cuivre et prend la couleur de l'or, mesure 13 pouces de haut et pèse 8,5 livres. Décernée depuis 1927, elle est aujourd'hui devenue l'objet de convoitise de tous les artisans du milieu cinématographique. Témoin par excellence des visages réjouis et des pleurs, mais plus souvent qu'autrement des mines bases de ceux qui n'ont pas eu l'insigne honneur de la recevoir, la plus célèbre des statuettes célèbre cette année son 76e anniversaire.
Décernée par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, une association qui regroupe quelque 5607 membres, la précieuse statuette récompense les artistes et les techniciens du cinéma dans 26 catégories différentes, tandis que cinq Oscars honorifiques seront décernés à des personnalités marquantes du 7e art.

Il faut savoir qu'en 1929, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ne remettait que 15 statuettes - puis 7 l'année suivante -, toutes remportées par des hommes, sauf une, remise à l'actrice Janet Gaynor. L'acteur Emil Jannings fut le premier récipiendaire de l'histoire des Oscars.

Au fil des ans, de nouvelles catégories s'ajoutèrent, dont les catégories du meilleur montage, de la meilleure trame sonore et de la meilleure chanson en 1934, les trophées de l'acteur et de l'actrice de soutien en 1936, la récompense pour les effets spéciaux en 1939, par la suite subdivisés en deux – effets sonores et effets visuels en 1963 – , le documentaire en 1941, les Oscars du meilleur film étranger et des costumes en 1947 ainsi que celui pour le maquillage en 1981. Cette année, un nouvel Oscar décerné au long métrage d'animation viendra compléter la liste.

Les records des oscars:

C'est louis B. Meyer, alors patron de la Metro Goldwyn Meyer (MGM), qui dans les années 20, pense à créer une association de l'élite créatrice d'Hollywood. De 36 membres en 1927, l'association grandit pour accueillir aujourd'hui plus de 5000 professionnels.

La première cérémonie des oscars (Academy awards) eu lieu le 16 mai 1929 à l'Hollywwod roosevelt Hotel. Les films qui concouraient étaient sortis entre le 1 août 1927 et le 31 juillet 1928.
Wings fut le premier film à gagner l'oscar du meilleur film (Cf. la liste complète des gagnants).

Plutôt confidentiel au début, les oscars déchaînent vite la passion des médias. Dès 1931, la radio retransmet les moments forts de la soirée. Mais, il faudra attendre le 15 mars 1945 pour qu'ABC diffuse la cérémonie dans son intégralité. En mars 1953, la télévision (NBC) prend le relais. En 1967, la cérémonie des Oscars est retransmise pour la première fois en couleur.

Les films les plus récompensés sont Ben Hur (sur 12 nominations - 1959), Titanic (sur 14 nominations - 1997) et Le Seigneur des anneaux 3 - Le retour du roi (sur 11 nominations - 2004) à égalité avec 11 oscars.
Les suivants sont :
- Le dernier Empereur (1987) 9 oscars
- Gigi (1958) 9 oscars
- Le patients anglais (1996) 9 oscars
- Amadeus (1984) 8 oscars
- Autant en emporte le vent (sur 13 nominations- 1939) 8 oscars
- Cabaret (1971) 8 oscars
- Gandhi (1983) 8 oscars
- Tant qu'il y aura des hommes (1953)
- My flair lady (1964) 8 oscars
- Sur les quais (1954) 8 oscars

Cabaret est le seul film de cette liste a ne pas avoir reçu l'oscar du meilleur film.

Le record de nominations est détenu à égalité par Eve et Titanic avec 14 nominations. 6 films (dont Chicago) suivent avec 13 nominations.

D'un point de vue qualitatif, 3 films seulement ont raflé les 5 récompenses les plus prestigieuses (film, réalisateur, acteur, actrices, scénario) : New-York Miami (1933-34), Vol au dessus d'un nid de coucou (1975) et Le silence des agneaux (1991). Pour ce dernier, ce furent les seules récompenses gagnées lors de cette cérémonie des oscars.

La meilleure performances qualitative est à mettre au crédit du Le Seigneur des anneaux 3 - Le retour du roi qui a gagné 11 statuettes pour 11 nominations en mars 2004.
A l'inverse, La couleur pourpre (1985) de Steven Spielberg et Le cran d'arrêt (1952) sont les deux plus grands perdants de l'histoire des oscars : ils reçurent chacun 11 nominations, mais aucune récompense.

Pour les acteurs, le record appartient à Katherine Hepburn avec 4 statuettes de la meilleure actrice. Ingrid Bergman n'a reçu que deux fois ce trophée auquel il convient d'ajouter un oscar du meilleur second rôle féminin.
Chez les hommes Walter Brennan reçut 3 récompenses dans la catégorie "second rôle". Jack Nicholson a reçu également 3 récompenses : 2 comme meilleur acteur et une comme meilleur second rôle masculin.
Judi Dench reçu un oscar du meilleur second rôle féminin pour une apparition de seulement 8 minutes à l'écran dans Shakespeare in love, devançant Antony Quinn et ses 9 minutes dans La vie passionnée de Vincent Van Gogh.

Au niveau des nominations, le palmarès est le suivant :
- Meryl Streep 13
- Katherine Hepburn 12
- Jack Nicholson 12
- Bette Davis 10
- Laurence olivier 10
- Spencer Tracy 9

Du côté des réalisateurs, le plus titré est John Ford avec 4 statuettes, suivi par Franck Capra et William Wyler (12 nominations - record) avec 3 statuettes chacun.
Billy Wilder, malgré 8 nominations comme meilleur réalisateur (en plus des 12 comme scénaristes), n'a gagné qu'un oscar pour sa mise en scène (La garçonnière).

les plus jeunes sont Tatum O'Neil (11 ans au moment de la cérémonie) et Ana Paquin (11 ans également) qui n'avaient que 9 ans au moment du tournage de, respectivement, La barbe à papa et La leçon de piano.
Jessica Tandy avait 80 ans lorsqu'elle gagna l'oscar de la meilleure actrice pour Miss Daisy et son chauffeur.

Le plus titré restera pour longtemps Walt Disney avec ses 26 trophées.



Parmi les discours des oscars, l'histoire a retenu :

- "Award are nice, but I'd much rather have a job" (une récompence, c'est sympathique, mais je préfèrerais avoir du travail) par jane Darwell pour son oscar du meilleur second rôle féminin en 1940 pour Les raisins de la colère.

- "I guess this poves that there are as many nuts in the academy as anywhere alse" (J'imagine que cela prouve qu'il y a autant de fous à l'Académie des oscars que partout ailleurs) par Jack Nicholson pour son oscar du meilleur acteur en 1975 pour Vol au dessus d'un nid de coucou.

- "No one is more surprised than me. It's ... uh ... uh ... OK, it's a miracle" (Personne n'est aussi surpris que moi. C'est ... euh ... euh ... Bon, c'est un miracle) par Sharon Stone pour son Golden globe de la meilleure actrice en 1995 pour Casino.

- "I really have no speech. The writers' guild doesn't allow us to do any speculative writing" (Je n'est vraiment aucun discours. le syndicat des scénaristes ne nous autorise pas à faire de l'improvisation) par Stirling Silliphant pour son oscar de la meilleure adaptation en 1967 pour Dans la chaleur de la nuit.

La cérémonie des Oscars 2005.

Si l'Aviator de Martin Scorsese, qui partait favori de cette 77ème Cérémonie des Oscars, a remporté le plus de statuettes, le grand gagnant de la soirée est sans conteste Clint Eastwood, dont son film Million Dollar Baby rafle les deux récompenses les plus prestigieuses, celles du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur.
Cinq Oscars donc pour Aviator, mais uniquement des récompenses techniques, dites secondaires : Meilleure Photographie, Meilleur Montage, Meilleurs Costumes & Meilleure Direction artistique et Décors. Seule la prestation de Cate Blanchett dans ce film a été récompensée par l'Oscar de la Meilleure Actrice second rôle.
Le nouveau chef d'œuvre de Clint Eastwood a quant à lui été largement plébiscité, repartant avec quatre statuettes parmi les plus prestigieuses : Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleure Actrice pour Hilary Swank & Meilleur Acteur second rôle pour Morgan Freeman.
La sublime performance de Jamie Foxx dans Ray a été récompensée comme il se doit avec l'Oscar du Meilleur Acteur.
A noter enfin que si Les Choristes et Un Long Dimanche De Fiancailles, nommés chacun dans deux catégories, repartent les mains vides, le frenchie Michel Gondry a remporté l'Oscar du Meilleur Scénario original pour Eternal Sunshine Of The Spotless Mind, co-écrit avec l'Américain Charlie Kaufman.